Literature

HORACIO COPPOLA

Born July 31, 1906, Buenos Aires (died June 18, 2012) Horacio Coppola was an Argentinian photographer who documented the gritty dynamism of Buenos Aires in the 1930s through stunning black-and-white photos that engaged viewers with their vertigo-inducing angles and experimental cropping. The 10th child in a family of Italian immigrants Coppola was initially educated at home in a style that followed a mixture of academic and South American traditions. He continued on to study Law and Modern Languages in Buenos Aires after an early initiation into the university. He became fully emerged into the cultural life of the city "the years when the suburbs emerged as a literary and political urban theme". While he studied he became the founding member of the Buenos Aires first Cinema Club, the cinema being another of his great passions. These were fruitful years, when the influence of the family receded before his direct experience of the avant-garde, in a city where the words of Jorge Louis Borges, the pictures of Alfredo Guttero and the teachings of Le Corbusier came together....amidst films by Chaplin and Eisenstein, poems by Baudelaire recited by Victoria Ocampo and a chance meeting with Marinetti, the creator of Futurism.

In 1926, Coppola began making his first photographs, and when he saw the prints he had made he " became aware of his vision". In 1928 he managed to obtain a classical 18x24cm bellows camera and started to experiment, producing his first self-portrait and using crystal prisms between the light source and the camera to create abstractions of glass. These pictures were undoubtedly influenced by what he knew of the futurist movement. He also took his camera out into the city and made his seminal pictures of Buenos Aires at night. He first received recognition for his work when writer Jorge Luis Borges used his images to illustrate the biography Evaristo Carriego (1930). Coppola subsequently travelled to Europe, where he briefly studied (1932-33) under Walter Peterhans of the Bauhaus design school in Berlin and developed his signature avant-garde style. Upon his return to Argentina in 1936, he was commissioned to photograph Buenos Aires for its 400th anniversary and used his newly acquired Leica camera to compose his famed nighttime street scenes and spirited snapshots of city life. Coppola was also praised for his portraits of artists, such as Marc Chagall and Joan Miró, and for his still life studies, including Egg and Twine (1932). His work was the subject of a retrospective in 1969 at the Museum of Modern Art in Buenos Aires.

Horacio Coppola is one of the last great avant-garde artists from the 20's and 30's not to have received the recognition he so justly deserves. This has been due to his reluctance to allow his work to be exhibited and sold outside his native Argentina, apart from a small collection in the Museum of Modern Art in San Francisco.

SPANISH

Nacido el 31 de julio de 1906 en Buenos Aires (fallecido el 18 de junio de 2012) Horacio Coppola fue un fotógrafo argentino que documentó el dinamismo de la ciudad de Buenos Aires en la década de 1930 a través de impresionantes fotos en blanco y negro que cautivaron a los espectadores con sus ángulos que provocaban vértigo y sus recortes experimentales. El décimo hijo de una familia de inmigrantes italianos, Coppola, fue educado inicialmente en su casa en un estilo que seguía una mezcla de tradiciones académicas y sudamericanas. Continuó estudiando Derecho y Lenguas Modernas en Buenos Aires después de una temprana iniciación en la universidad. Se integró plenamente a la vida cultural de la ciudad "los años en que los suburbios emergieron como un tema urbano literario y político". Mientras estudiaba se convirtió en el miembro fundador del primer Cine Club de Buenos Aires, siendo el cine otra de sus grandes pasiones. Fueron años fructíferos, en los que la influencia de la familia retrocedió ante su experiencia directa de las vanguardias, en una ciudad en la que confluyeron las palabras de Jorge Luis Borges, las imágenes de Alfredo Guttero y las enseñanzas de Le Corbusier....entre películas de Chaplin y Eisenstein, poemas de Baudelaire recitados por Victoria Ocampo y un encuentro casual con Marinetti, el creador del Futurismo.

En 1926, Coppola comenzó a hacer sus primeras fotografías, y cuando vio las impresiones que había hecho "se dio cuenta de su visión". En 1928 consiguió una cámara clásica de fuelle de 18x24cm y empezó a experimentar, realizando su primer autorretrato y utilizando prismas de cristal entre la fuente de luz y la cámara para crear abstracciones de vidrio. Estas imágenes estaban sin duda influenciadas por lo que él conocía del movimiento futurista. También llevó su cámara a la ciudad e hizo sus fotos seminales de Buenos Aires de noche. Recibió el primer reconocimiento por su trabajo cuando el escritor Jorge Luis Borges utilizó sus imágenes para ilustrar la biografía Evaristo Carriego (1930). Posteriormente, Coppola viajó a Europa, donde estudió brevemente (1932-33) con Walter Peterhans de la escuela de diseño de la Bauhaus de Berlín y desarrolló su característico estilo vanguardista. A su regreso a Argentina en 1936, recibió el encargo de fotografiar Buenos Aires en su 400 aniversario y utilizó su recién adquirida cámara Leica para componer sus famosas escenas nocturnas de calle y sus animadas instantáneas de la vida de la ciudad. Coppola también fue elogiado por sus retratos de artistas como Marc Chagall y Joan Miró, y por sus estudios de naturaleza muerta, incluyendo Egg and Twine (1932). Su obra fue objeto de una retrospectiva en 1969 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Horacio Coppola es uno de los últimos grandes artistas de vanguardia de los años 20 y 30 que no ha recibido el reconocimiento que tan justamente merece. Esto se ha debido a su renuencia a permitir que su obra sea exhibida y vendida fuera de su Argentina natal, aparte de una pequeña colección en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor.